Nel linguaggio comune il tavolo rappresenta il luogo -ideale- d’incontro, spesso per cercare un accordo. E’ questa la visione che il visual di quest’anno suggerisce: lo spazio personale dell’artista, in senso concreto (il suo atelier, la sua casa) e mentale (i rapporti di relazione) diventa la testimonianza del completo rispecchiamento dell’autore nella sua opera.

Laddove l’artista ha vissuto il quotidiano, ha consumato pranzi e cene con la famiglia, ha costruito scambi e dialoghi con centinaia di persone, facendo della sua vita e della sua arte un vero unicum, ora è possibile progettare un futuro di relazioni e di connessioni.

In questo senso, ciascun ospite del festival è invitato ad agire con spirito di apertura, e condivisione, rispetto della natura e delle persone, che fu un valore caratterizzante di tutta l’esistenza di Pinuccio Sciola.

La settima edizione di Sant’Arte sarà caratterizzata ormai come consueto da intere giornate tematiche, secondo il caratteristico processo di costruzione del fare esperienza dell’arte, in maniera accessibile e inclusiva.

Diverse le proposte di eventi e workshop, che avvicineranno il pubblico di ogni età e genere, alla scoperta di nuove relazioni con l’ambiente circostante, ma anche all’approfondimento delle relazioni interiori, di percezione della propria emotività, e all’esplorazione del “sentire”, come processo fisico, che coinvolge tutti i sensi e il pensiero, attraverso racconti, testimonianze, progetti.

Il Paese Museo con i luoghi di Sciola ritorna a essere parte del Festival. Il Giardino Sonoro, museo a cielo aperto dell’artista in via Oriana fallaci, si conferma spazio ideale di scambio, ricerca e sperimentazione artistica.